Durchwegs neue Streichquartette präsentiert Irvine Arditti mit sei­nem Ensemble, die Hälfte davon sind Auftragswerke des musikpro­tokolls: Auf die Komposition des in Wien lebenden Italieners Pierlu­igi Billone, dessen feine, klanglich geräuschhafte Tongespinste fast skulpturale Qualität haben, folgt das jüngste Werk von Olga Neu­wirth, deren erstes Streichquartett bereits 1995 das musikprotokoll eröffnete. Mit neuen Stücken von Hugues Dufourt und James Clarke weitet sich der Blick auf markante europäische Positionen. 

James Clarke (GB) Streichquartett Nr. 2 ÖE

Pierluigi Billone (I) Muri III b per Federico de Leonardis ÖE

Olga Neuwirth (A) In the realms of the Unreal ÖE

Hugues Dufourt (F) Streichquartett Nr. 2 Uneasiness ÖE

Arditti Quartet

Mit Irvine Arditti (GB), Ashot Sarkissjan (GB), Ralph Ehlers (BR) & Lucas Fels (D)

Die Komponistin Joanna Wozny, in Polen geboren und seit vielen Jahren in der Grazer Musikszene verankert, schrieb ihr erstes, so zar­tes wie sprödes Orchesterwerk 2008 für das musikprotokoll-Konzert des ORF Radio-Symphonieorchester Wien in der Helmut-List-Halle. Am selben Ort präsentiert das Klangforum Wien nun die Urauffüh­rung ihrer jüngsten Arbeit, mit dem sie sich zugleich als heurige Preisträgerin des Erste Bank Kompositionspreises präsentiert. Die Er­forschung von neuen Tendenzen in den Ländern östlich Österreichs ist seit vielen Jahren künstlerisches Programm des musikprotokolls – mit neuen Werken von Djuro Zivkovic und Kresimir Seletkovic wird diese Tradition fortgesetzt. 

Djuro Zivkovic (SER) The White Angel

Kresimir Seletkovic (HR) Disorder

Joanna Wozny (PL) Neues Werk UA

Klangforum Wien (A) / Brad Lubman (US), Dirigent

Eine klare Gegenposition zum Ideal virtuosen Instrumentalspiels ist Klaus Langs neues Werk für Solo-Gitarre: Nicht der Spieler mit seinen hoch entwickelten Grifftechniken, seiner Schnelligkeit und seinem Darstellungswillen steht im Vordergrund, sondern der Klang der zehnsaitigen Gitarre selbst. Der Norweger Anders Førisdal wirft mittels Verstärkung und Effektbearbeitung einen mikroskopischen Blick auf Klang-und Zeitebenen und erzeugt so das Gefühl im Kor­pus des Instruments selbst zu sitzen, inmitten eines feinen, plasti­schen Kosmos aus Flageoletts und Gitarrengeräuschen.

Klaus Lang (A) Neues Werk UA

Klaus Lang (A9, Komposition / Anders Førisdal (N), Solo-Gitarre

Manchmal sind sie zu beneiden, die bildenden Künstler, deren Fantasie durch freien Zugriff auf alle verfügbaren Materialien und Medien kaum eine Grenze gesetzt zu sein scheint. Ganz anders ergeht es in der Regel Komponistinnen und Komponisten: Wollen sie, dass ihr Stück auch zur Aufführung kommt, müssen sie sich so vielen Instanzen beugen, dass am Ende oft nur herauskommen kann, was von Anfang an feststeht: Konzertsäle mit fixierter Positionierung von Klang und Publikum, Interpreten, deren Handwerk den verlangten Standards entspricht, ein Instrumentarium mit vorgegebener Gattungsgeschichte, Notenschrift und Virtuosität – um nur einige zu nennen. Die jungen Komponistinnen und Komponisten der „Klangwege 2010" versuchen sich – angeleitet und angespornt von Peter Ablinger – aus diesen Zwängen zu befreien, riskieren einen Schritt hinaus aus den vordefinierten Gegebenheiten und werfen so einen Blick auf das, was ein Konzert eigentlich ausmacht: Konzeptionelle, installative und konzertante Stücke thematisieren die physische Präsenz der Interpretinnen und Interpreten, die oft vernachlässigte visuelle Seite einer Aufführung, den gesellschaftlichen Akt der Konzertform und die Publikumserwartungen.

Mit dem Ensemble für Neue Musik (A) & Studierenden der Kunstuniversität Graz

Peter Ablinger (A), Leitung / Edo Micic (HR), Dirigent

Eine Kooperation zwischen Kunstuniversität Graz /Institut 1 und musikprotokoll